Coldplay — Viva La Vida
(Anton Corbijn Version)
(Anton Corbijn Version)
Культурный код клипа и песни
If a building becomes architecture, then it is art
Вы слушаете эту песню.
Может, в машине, стоя в огромной пробке.
На кухне, готовя ужин и занимаясь своими делами.
В университете или на прогулке, общаясь с друзьями о необычном клипе, котором посмотрели для задания.
Сейчас это просто строки — такие же, как и тысячи других, которые можно услышать каждый день.
Но если вслушаться, то в этой песне — прощание с жизнью. Ведь через несколько минут тот, кто раньше правил миром, взойдет на эшафот. Так почему история о человеке, который все потерял, называется «Viva La Vida» — «Да здравствует жизнь»?
Может, в машине, стоя в огромной пробке.
На кухне, готовя ужин и занимаясь своими делами.
В университете или на прогулке, общаясь с друзьями о необычном клипе, котором посмотрели для задания.
Сейчас это просто строки — такие же, как и тысячи других, которые можно услышать каждый день.
Но если вслушаться, то в этой песне — прощание с жизнью. Ведь через несколько минут тот, кто раньше правил миром, взойдет на эшафот. Так почему история о человеке, который все потерял, называется «Viva La Vida» — «Да здравствует жизнь»?
Интерпретация текста
1//
«Viva La Vida» — и сама песня, и клип привлекают к себе внимание из-за значительного отличия от обычного стиля группы. Несмотря на привычную загадочность и тягучесть романтичного голоса Криса Мартина, в песне скрываются красочные интерпретации, вдохновение искусством и отсылки
к трагических скандалам прошлого.
Прежде всего, в голову лезет прекрасное и певучее название, что в переводе с испанского языка означает «Да здравствует жизнь». Хоть в самой песне эта фраза ни разу не звучала, общий контекст вполне подходит под нее. Ведь жизнь является главным подарком даже для короля, вступающего на эшафот.
Фрида Кало — известная мексиканская художница — напрямую повлияла на это название, ведь ее картина стала главным вдохновением для группы.
Даже спустя столько лет страданий, травм и измен мужа, Фрида буквально восстала из своего же пепла, внеся вклад в мировую историю.
И, очевидно, эта любовь к жизни и страсть к искусству и были главными факторами в выборе названия песни.
«Viva La Vida» — и сама песня, и клип привлекают к себе внимание из-за значительного отличия от обычного стиля группы. Несмотря на привычную загадочность и тягучесть романтичного голоса Криса Мартина, в песне скрываются красочные интерпретации, вдохновение искусством и отсылки
к трагических скандалам прошлого.
Прежде всего, в голову лезет прекрасное и певучее название, что в переводе с испанского языка означает «Да здравствует жизнь». Хоть в самой песне эта фраза ни разу не звучала, общий контекст вполне подходит под нее. Ведь жизнь является главным подарком даже для короля, вступающего на эшафот.
Фрида Кало — известная мексиканская художница — напрямую повлияла на это название, ведь ее картина стала главным вдохновением для группы.
Даже спустя столько лет страданий, травм и измен мужа, Фрида буквально восстала из своего же пепла, внеся вклад в мировую историю.
И, очевидно, эта любовь к жизни и страсть к искусству и были главными факторами в выборе названия песни.
Важно упомянуть, что в Viva La Vida переплетаются детали из Библии и французской истории, что уже в целом представляет
из себя достаточно романтичный и слегка пафосный фон.
Цитата «Да здравствует новый король!» — вместе с говорящей обложкой альбома с картиной Делакруа «Свобода, ведущая народ» — создают достаточно четкий бэкграунд для песни.
Крис Мартин рассказывает о власти, ускользающей из рук.
О необратимости революции и том, как приходят перемены. Оказывается, что ничто, даже ключи и замки, не вечно. Параллель с Людовиком XVI очевидна: тут и голова на серебряном блюде, и риторический обреченный вопрос
в пустоту: «Кто захочет быть королем?»
Стоит дополнить, что при этом на картине Эжен Делакруа изобразил абстрактную свободу в живом человеческом облике. В виде полуобнаженной женщины, размахивающую французским флагом и ведущую людей. Революционеры изображаются героями, тем самым еще раз подтверждая текст песни: «Королю конец»
из себя достаточно романтичный и слегка пафосный фон.
Цитата «Да здравствует новый король!» — вместе с говорящей обложкой альбома с картиной Делакруа «Свобода, ведущая народ» — создают достаточно четкий бэкграунд для песни.
Крис Мартин рассказывает о власти, ускользающей из рук.
О необратимости революции и том, как приходят перемены. Оказывается, что ничто, даже ключи и замки, не вечно. Параллель с Людовиком XVI очевидна: тут и голова на серебряном блюде, и риторический обреченный вопрос
в пустоту: «Кто захочет быть королем?»
Стоит дополнить, что при этом на картине Эжен Делакруа изобразил абстрактную свободу в живом человеческом облике. В виде полуобнаженной женщины, размахивающую французским флагом и ведущую людей. Революционеры изображаются героями, тем самым еще раз подтверждая текст песни: «Королю конец»
Еще одна теория, подкрепленная многими совпадениями в тексте, связана с прохождением Иисуса. Его распятием и возгласами солдат, водружающих на его голову терновый венец.
Иисус, в свою очередь, будто бы ведет повествование от себя, вспоминая всех людей, которых встретил на пути, в том числе и повторяя про замки из песка и соляных колонн.
«Я слышу, как звенят колокола Иерусалима
И поют хоры Римской кавалерии.
По какой-то причине я не могу объяснить.
Я знаю, что Святой Петр не вспомнит мое имя
Ведь ни единого честного слова не прозвучало,
Когда я правил миром».
Колокола Иерусалима (иначе называются колокола свободы) нагоняют мысли о странствиях Иисуса; о том, чего он хотел для создания новой веры. Посланец на земле чужаков — не мессия ли?
Иисус, в свою очередь, будто бы ведет повествование от себя, вспоминая всех людей, которых встретил на пути, в том числе и повторяя про замки из песка и соляных колонн.
«Я слышу, как звенят колокола Иерусалима
И поют хоры Римской кавалерии.
По какой-то причине я не могу объяснить.
Я знаю, что Святой Петр не вспомнит мое имя
Ведь ни единого честного слова не прозвучало,
Когда я правил миром».
Колокола Иерусалима (иначе называются колокола свободы) нагоняют мысли о странствиях Иисуса; о том, чего он хотел для создания новой веры. Посланец на земле чужаков — не мессия ли?
А кто же такой Святой Петр? Один из апостолов Христа, который и не стал бы вспоминать его имя после отречения.
И, что еще интереснее, строка «Я знаю, что Святой Петр не вспомнит мое имя» звучит рефреном неслучайно. Король словно бы осознает, что за деяния, совершенные им при жизни, святые вряд ли заговорят с ним.
Все эти детали так красиво переплетаются, что идея посмотреть на текст с точки зрения современности приходит не сразу. Но уникальность этой песни в том, что
и для самой группы она буквально стала гимном долгожданных перемен — так называемой революции, которую раньше молодая группа позволить себе не могла.
А тут и резкие, чуть пугающие музыкальные переходы,
и погружение в искусство.
Но как вообще появились Coldplay?
И, что еще интереснее, строка «Я знаю, что Святой Петр не вспомнит мое имя» звучит рефреном неслучайно. Король словно бы осознает, что за деяния, совершенные им при жизни, святые вряд ли заговорят с ним.
Все эти детали так красиво переплетаются, что идея посмотреть на текст с точки зрения современности приходит не сразу. Но уникальность этой песни в том, что
и для самой группы она буквально стала гимном долгожданных перемен — так называемой революции, которую раньше молодая группа позволить себе не могла.
А тут и резкие, чуть пугающие музыкальные переходы,
и погружение в искусство.
Но как вообще появились Coldplay?
История британской группы Coldplay началась в общежитии Университетского колледжа Лондона. Именно там будущие участники и познакомились.
Вокалист Крис Мартин мечтал стать историком, басист Гай Берримен — инженером, барабанщик Уилл Чемпион — антропологом, а гитарист Джонни Баклэнд обожал физику, математику и астрономию.
Возможно, эти имена прославились бы благодаря научным открытиям или лекциям в престижных университетах мира. Но все сложилось иначе: студенты решили вместе играть в группе. Сначала они назвали себя Pectoralz, затем — Starfish.
Название Coldplay они взяли позднее, вдохновившись сборником собрания поэм Филлипа Хорки, английского писателя и преподавателя Даремского университета.
Сам сборник назывался Child’s Reflections, Cold Play. В переводе — «Размышление детей, холодная игра». Соединив два слова вместе, участники переименовали группу в Coldplay.
Несколько лет они выступали на небольших площадках и фестивалях, однако широкую известность получили лишь четыре года спустя благодаря песне Yellow 2000 года.
Вокалист Крис Мартин мечтал стать историком, басист Гай Берримен — инженером, барабанщик Уилл Чемпион — антропологом, а гитарист Джонни Баклэнд обожал физику, математику и астрономию.
Возможно, эти имена прославились бы благодаря научным открытиям или лекциям в престижных университетах мира. Но все сложилось иначе: студенты решили вместе играть в группе. Сначала они назвали себя Pectoralz, затем — Starfish.
Название Coldplay они взяли позднее, вдохновившись сборником собрания поэм Филлипа Хорки, английского писателя и преподавателя Даремского университета.
Сам сборник назывался Child’s Reflections, Cold Play. В переводе — «Размышление детей, холодная игра». Соединив два слова вместе, участники переименовали группу в Coldplay.
Несколько лет они выступали на небольших площадках и фестивалях, однако широкую известность получили лишь четыре года спустя благодаря песне Yellow 2000 года.
Наверное, популярность группы можно объяснить тем, что британская публика, а позднее и мировая, нуждалась в новой, свежей рок-группе.
В то время Radiohead уже ушли в электронику, а Oasis увлеклись психоделическими экспериментами со звуком.
Критики окрестили Coldplay альтернативным роком, бывшим на пике славы
в нулевые. Но сами они себя называют limestone rock в сравнении с hard rock (тяжелым, жестким роком). Крис Мартин употребил именно слово limestone, известняк, так как он состоит из всяких обломков. Легко разрушается, однако выделяется благодаря своей пластичности и долговечности.
Вдохновением для членов группы в свое время послужили Том Уэйтс, Эрик Клэптон и Джимми Хендрикс.
Coldplay прошли проверку временем благодаря медитативным и романтическим качествам. На первом месте для них стояли эмоции и бесконечные, однако не бесцельные исследования чувств Криса Мартина.
Несмотря на довольно простую мелодию и незамысловатые гитарные партии, третий альбом похвалили за пронзительную и проникновенную перкуссию, которая в хорошей коннотации бьет по живому.
В то время Radiohead уже ушли в электронику, а Oasis увлеклись психоделическими экспериментами со звуком.
Критики окрестили Coldplay альтернативным роком, бывшим на пике славы
в нулевые. Но сами они себя называют limestone rock в сравнении с hard rock (тяжелым, жестким роком). Крис Мартин употребил именно слово limestone, известняк, так как он состоит из всяких обломков. Легко разрушается, однако выделяется благодаря своей пластичности и долговечности.
Вдохновением для членов группы в свое время послужили Том Уэйтс, Эрик Клэптон и Джимми Хендрикс.
Coldplay прошли проверку временем благодаря медитативным и романтическим качествам. На первом месте для них стояли эмоции и бесконечные, однако не бесцельные исследования чувств Криса Мартина.
Несмотря на довольно простую мелодию и незамысловатые гитарные партии, третий альбом похвалили за пронзительную и проникновенную перкуссию, которая в хорошей коннотации бьет по живому.
Постепенно группа начала использовать другие источники для вдохновения — Echo & the Bunnymen, Кейт Буш, Джордж Харрисон и даже Джонни Кэша, что придало их новому альбому A Rush of Blood to the Head более темное и агрессивное звучание.
Четвертый же альбом, Viva La Vida, изменил абсолютно все, расширив звуковую палитру. Здесь же вдохновителями послужили Blur, Arcade Fire и My Bloody Valentine.
Если до этого текстом песен служили в основном душевные переживания Мартина, то теперь к ним добавились
и множественные отсылки к популярной культуре.
Группа перестала относиться только к limestone року, утратив свою отрывочность и непрочность, но в то же время приобретя другой характер, уже не соответствующий тем молодым студентам лондонского колледжа.
Четвертый же альбом, Viva La Vida, изменил абсолютно все, расширив звуковую палитру. Здесь же вдохновителями послужили Blur, Arcade Fire и My Bloody Valentine.
Если до этого текстом песен служили в основном душевные переживания Мартина, то теперь к ним добавились
и множественные отсылки к популярной культуре.
Группа перестала относиться только к limestone року, утратив свою отрывочность и непрочность, но в то же время приобретя другой характер, уже не соответствующий тем молодым студентам лондонского колледжа.
Альтернативный клип Viva La Vida был срежиссирован знаменитым голландским фотографом и режиссером Антоном Корбейном в 2011 году.
Видео являлось своего рода трибьютом на работу Антона Корбейна для Depeche Mode — Enjoy the silence 1990 года, любимого клипа Мартина. Сам солист говорил, что написал текст песни, вдохновившись песней и видеорядом у Depeche Mode.
И правда, различия между двумя работами едва уловимы: те же холмистые голландские пейзажи, та же пластмассовая корона
и подделанная королевская мантия с кисточками горностая.
Клип был снят на довольно низкий бюджет, поскольку его оплачивали сами музыканты. Coldplay даже хотели сделать эту версию клипа главной, но, по словам Корбейна, видео показалось компании слишком независимым. Поэтому было снято другое, более подходящее под запросы воротил индустрии. А версия Антона Корбейна стала альтернативной.
Видео являлось своего рода трибьютом на работу Антона Корбейна для Depeche Mode — Enjoy the silence 1990 года, любимого клипа Мартина. Сам солист говорил, что написал текст песни, вдохновившись песней и видеорядом у Depeche Mode.
И правда, различия между двумя работами едва уловимы: те же холмистые голландские пейзажи, та же пластмассовая корона
и подделанная королевская мантия с кисточками горностая.
Клип был снят на довольно низкий бюджет, поскольку его оплачивали сами музыканты. Coldplay даже хотели сделать эту версию клипа главной, но, по словам Корбейна, видео показалось компании слишком независимым. Поэтому было снято другое, более подходящее под запросы воротил индустрии. А версия Антона Корбейна стала альтернативной.
Версию клипа Антона Корбейна «Viva La Vida» посмотрело всего 5,3 млн человек, в то время как официальную — больше 659 миллионов. Однако тем, кто все-таки увидел альтернативное видео, оно запомнилось особенно сильно.
«Видео лучше официального, больше отражает слова песни»
«Как я мог не видеть этого до сегодняшнего дня?»
«Почему я вижу это в рекомендациях только в 2019?
Это шедевр!»
Это шедевр!»
Комментаторы подмечали все детали, делились своим восприятием клипа и догадками о том, какой смысл вложил режиссер Антон Корбейн в видеоряд.
Одни говорили: видео — это слова Людовика XVI за несколько минут до гильотины.
Другие добавляли, за что именно король был казнен и как началась Французская революция.
Одни говорили: видео — это слова Людовика XVI за несколько минут до гильотины.
Другие добавляли, за что именно король был казнен и как началась Французская революция.
Музыкальные критики и журналисты тоже увидели в альтернативной версии нечто более глубокое и важное, нежели чем в официальной. Так, Анна Пикард, автор статьи в The Guardian, написала:
«Это хорошее видео. Совершенно приятное. Официальная версия клипа создана просто для удовольствия, а альтернативная — это дань ранним классическим видео, которые перекликаются с текстами песен».
Об «официальной альтернативной версии» написали и в Rolling Stone, в крупнейшем американском журнале, посвященном музыке. Журналист Дэниел Крепс заметил важную отсылку к еще одной популярной песне Coldplay — Yellow:
«Солист Крис Мартин, снятый в клипе, который перекликается с порнографией 70-х годов, ищет место, где можно повесить свою картину. В конечном счете он находит уединение с остальной частью Coldplay на том же пляже, где группа снимала видео Yellow».
В этом же журнале была опубликована еще одна статья о клипе на песню «Viva La Vida». Автор, Кейти Кролл, написала так:
«Viva La Vida с его многочисленными историческими и религиозными ссылками намекает на темы боли, силы и антиавторитаризма».
«Это хорошее видео. Совершенно приятное. Официальная версия клипа создана просто для удовольствия, а альтернативная — это дань ранним классическим видео, которые перекликаются с текстами песен».
Об «официальной альтернативной версии» написали и в Rolling Stone, в крупнейшем американском журнале, посвященном музыке. Журналист Дэниел Крепс заметил важную отсылку к еще одной популярной песне Coldplay — Yellow:
«Солист Крис Мартин, снятый в клипе, который перекликается с порнографией 70-х годов, ищет место, где можно повесить свою картину. В конечном счете он находит уединение с остальной частью Coldplay на том же пляже, где группа снимала видео Yellow».
В этом же журнале была опубликована еще одна статья о клипе на песню «Viva La Vida». Автор, Кейти Кролл, написала так:
«Viva La Vida с его многочисленными историческими и религиозными ссылками намекает на темы боли, силы и антиавторитаризма».
Многие критики и вовсе начали называть клип и песню Viva La Vida политическими.
«Говоря о святости, тексты песен альбома намекают на нечто большее, чем просто классические тропы любви и потери. На саму жизнь. Viva La Vida обладает политической осведомленностью, романтической красотой и абсолютной гениальностью» — так о песне
и клипе отозвалось издание The Politician.
Так или иначе, клип действительно стал отдельным феноменом поп-культуры, несмотря на небольшое количество просмотров.
Чем альтернативная версия так привлекла людей, если строки остались все те же?
Ответ прост — видеорядом и режиссерским взглядом Антона Корбейна. Потому что каждая секунда клипа была удивительна.
«Говоря о святости, тексты песен альбома намекают на нечто большее, чем просто классические тропы любви и потери. На саму жизнь. Viva La Vida обладает политической осведомленностью, романтической красотой и абсолютной гениальностью» — так о песне
и клипе отозвалось издание The Politician.
Так или иначе, клип действительно стал отдельным феноменом поп-культуры, несмотря на небольшое количество просмотров.
Чем альтернативная версия так привлекла людей, если строки остались все те же?
Ответ прост — видеорядом и режиссерским взглядом Антона Корбейна. Потому что каждая секунда клипа была удивительна.
В первом кадре (0.00- 0.06) мы находимся в замке: перед нами картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» и лежащий возле нее Крис Мартин: то ли спящий, то ли горюющий по утерянной монархии.
Лица его мы не видим: он практически полностью покрыт мантией, а все оставшееся пространство заслоняет пластмассовая корона.
Возможно, этот явно фальшивый с первого взгляда костюм показан нам неспроста: если бы перед нами был Людовик XVI с браздами правления, он бы появился во всей красе, в великолепной изящной мантии и в блестящей короне.
Но мы видим его в тот момент, когда он лишился всего, а потому лежит обессиленный на полу. Король лишился своего величия, поэтому костюм отображает его нынешнее состояние.
Лица его мы не видим: он практически полностью покрыт мантией, а все оставшееся пространство заслоняет пластмассовая корона.
Возможно, этот явно фальшивый с первого взгляда костюм показан нам неспроста: если бы перед нами был Людовик XVI с браздами правления, он бы появился во всей красе, в великолепной изящной мантии и в блестящей короне.
Но мы видим его в тот момент, когда он лишился всего, а потому лежит обессиленный на полу. Король лишился своего величия, поэтому костюм отображает его нынешнее состояние.
В следующих кадрах (0.07-0.41) мы наблюдаем за тем, как Крис Мартин в том же образе проходит мимо замка своего героя, провожая его взглядом.
Поэтому дальше мы видим уже не короля, а скорбного одинокого героя, простившегося со своей мечтой, судьбой и радостью.
Он катается на качелях в ночном городе, снимает корону, чтобы помыть лицо в уличном фонтане.
Сидит на остановке, а затем стоит на фоне мимо проезжающего поезда.
Это показывает, что его время прошло.
Под боком у него все та же картина — единственная реликвия, которая сохранилась из прошлой жизни.
Что интересно, на этой единственной вещи изображена революция — прямой ключ к летальному исходу Людовика.
Поэтому дальше мы видим уже не короля, а скорбного одинокого героя, простившегося со своей мечтой, судьбой и радостью.
Он катается на качелях в ночном городе, снимает корону, чтобы помыть лицо в уличном фонтане.
Сидит на остановке, а затем стоит на фоне мимо проезжающего поезда.
Это показывает, что его время прошло.
Под боком у него все та же картина — единственная реликвия, которая сохранилась из прошлой жизни.
Что интересно, на этой единственной вещи изображена революция — прямой ключ к летальному исходу Людовика.
В следующих кадрах (0.42-1.50) мы видим Криса Мартина уже в дневном освещении. Это еще одно прощание с прошлой жизнью, но уже окончательное. Сначала он стоит вокруг своего замка кукольного размера: замок едва достает ему до пояса. Но как только король уходит, замок становится привычного размера.
То же происходит и с домами: сначала король сидит рядом с миниатюрными домиками, но, когда он позади, они вырастают в размерах до обычных.
Это можно интерпретировать следующим образом: когда он прощается со своим местом, оно кажется ему личным, интимным, чем-то маленьким и беззащитным, но после ухода все возвращается к обыденности, будто этого и не было. Даже король Людовик XVI — лишь песчинка для истории Франции.
То же происходит и с домами: сначала король сидит рядом с миниатюрными домиками, но, когда он позади, они вырастают в размерах до обычных.
Это можно интерпретировать следующим образом: когда он прощается со своим местом, оно кажется ему личным, интимным, чем-то маленьким и беззащитным, но после ухода все возвращается к обыденности, будто этого и не было. Даже король Людовик XVI — лишь песчинка для истории Франции.
Герой идет по улице, полной людей, но при этом его все равно никто не замечает.
Кадры со 2-ой минуты показывают, что король уже словно бы мертв для окружающих.
Тогда он, не желая мириться с действительностью, решается уйти в тихое место, где есть только природа. Потому что для самого себя герой все также остается королем, хоть и с пластмассовой короной.
Кадры со 2-ой минуты показывают, что король уже словно бы мертв для окружающих.
Тогда он, не желая мириться с действительностью, решается уйти в тихое место, где есть только природа. Потому что для самого себя герой все также остается королем, хоть и с пластмассовой короной.
Он оказывается возле моря и песчаных берегов — там же, где и возведены все его могущественные замки:
«И тут я понял, что мои замки
Возведены на песочных
и соляных колоннах»
Возведены на песочных
и соляных колоннах»
Начиная с 2:40, кадры детально воспроизводят прошлое видео, снятое Антоном Корбейном: Depeche Mode — Enjoy the silence.
Король Depeche Mode странствует вместе со стулом,
в то время как герой клипа Coldplay — все с той же картиной, напоминающей о том, что старый королевский мир разрушен.
Только вот в первом клипе путешествие героя заканчивается созерцанием природы в одиночестве.
В Viva La Vida словно бы есть троеточие: послесловие клипа Depeche Mode. Герой не один.
Он, как и предшественник, садится на стул. Но теперь не один: рядом — остальные участники команды Coldplay.
Крис Мартин в роли короля остается с людьми, которые дорожат им, несмотря ни на что.
в то время как герой клипа Coldplay — все с той же картиной, напоминающей о том, что старый королевский мир разрушен.
Только вот в первом клипе путешествие героя заканчивается созерцанием природы в одиночестве.
В Viva La Vida словно бы есть троеточие: послесловие клипа Depeche Mode. Герой не один.
Он, как и предшественник, садится на стул. Но теперь не один: рядом — остальные участники команды Coldplay.
Крис Мартин в роли короля остается с людьми, которые дорожат им, несмотря ни на что.
Этим и завершается клип. А вместе с тем — и наша работа.
* Pickard Anna, Which Coldplay video is best. The Guardian. 07.09.2009 https://www.theguardian.com/music/2008/aug/06/pickard.of.the.pops.coldplay
* Kroll Katty, Viva la Vida. Rolling Stone. 07.05.2012
https://www.rollingstone.com/music/music-news/viva-la-vida-95405/
* Editor’s Letter, Issue 11 – «I Used to Rule the World» and why Viva La Vida is the Best Album of all Time. The Politician. 22.03.2019.
https://www.thegryphon.co.uk/2019/03/22/editors-letter-issue-11-i-used-to-rule-the-world-and-why-viva-la-vida-is-the-best-album-of-all-time/
